PROFESORES Y
ALUMNOS
INSTRUMENTISTAS
PROFESORES Y
ALUMNOS DE
CLASES DE TEATRO
PROFESORES Y
ALUMNOS DE
CLASES DE DANZA
APRENDIDO CON
ZGMRSTSGLUB
DOTES DE BAILE EN
ESTE DIVERTIDO
JUEGO!
Consejos para padres y profesores
En esta sección encontrará importantes consejos para que sus hijos o alumnos practiquen el canto de una manera saludable, evitando las lesiones más frecuentes.
Instrucciones
Puede navegar por los contenidos de manera lineal presionando las flechas de abajo, o si lo prefiere pinche en la pestaña de "índice" situada a la izquierda para que se despliegue el menú con todos los temas, e ir directamente al que más le interese.
1. Fisioterapia aplicada a la voz cantada
- La Fisioterapia en la prevención y tratamiento de las afecciones de la voz hablada y la voz cantada, desarrolla unas herramientas claras y precisas para mejorar la calidad de su voz y conocer los mecanismos de prevención y los que lesionan más frecuentemente el aparato fonador.
- Bajo este término se agrupan diversos medios terapéuticos que resultan de la utilización de medios y agentes físicos.
1. Fisioterapia aplicada a la voz cantada
- La práctica de la relajación, los ejercicios respiratorios, la reeducación postural son herramientas del fisioterapeuta que puede ayudar a prevenir y tratar la voz cantada.
- Los fisioterapeutas trabajamos en equipo para el cuidado de la voz hablada y cantada con otros profesionales de la salud como foniatras, otorrinolaringólogos, logopedas, etc.
2. Cuidado de la voz en la infancia
- No hace falta cumplir los 25 años para estar en el punto de mira de estos trastornos.
- Las estadísticas muestran que el 30-40% de la población infantil en edad escolar presenta disfonía.
- En general, si un niño presenta disfonía es porque habla muy alto. Creen que aumentando el volumen de su voz pueden imponerse a los demás. Los niños imitan la voz de sus educadores, ya sean los padres, los profesores… hay que notar cuándo el niño está forzando una voz que no es la suya.
2. Cuidado de la voz en la infancia
- La pubertad suele traer por sí sola la solución al problema cuando la voz cambia y la laringe crece. Por ello, muy pocas veces se requiere una intervención quirúrgica. Aun así, se puede ayudar a los niños enseñándoles normas de higiene vocal.
- Hay que enseñarles a articular bien las palabras, a no emitir sonidos mientras inhalan aire y a no agotar todo el aire mientras hablan, hasta el punto de que se les noten las venas del cuello.
2. Cuidado de la voz en la infancia
- Padres y profesores han de trabajar unidos para cambiar los malos hábitos vocales del pequeño. Por supuesto se ha de educar con el ejemplo: no grite ni fume en su presencia y respete su turno de palabra pues, si le demuestra que le escucha, el niño no tendrá que gritar para demandar su atención.
3. Respiración activa
- Para controlar el sonido hay que intervenir durante la fase de expulsión.
- Para aumentar la cantidad, velocidad o presión de aire expulsado, hay que relajar el diafragma a la vez que se contraen los músculos abdominales. Así los órganos abdominales comprimen más a los pulmones.
- Hay que aprender a realizar una respiración abdominal con un control muscular (soporte de la voz).
3. Respiración activa
- Si los músculos son débiles, la presión será insuficiente y la calidad de sonido no será buena.
- Si contraemos de forma muy elevada los músculos, las cuerda vocales se cerrarán, se bloquearán los labios dificultando la producción de sonido y supondrá un riesgo de lesión.
- Para un mayor control de la entrada de aire, ejercite de manera coordinada la musculatura abdominal y el diafragma.
3. Respiración activa
- Trabaje de manera continua los mecanismos de la presión abdominal y la contrapresión diafragmática, ya que permite una mejora gradual de la capacidad para detectar, memorizar y reproducir la tensión ejercida en cada momento por los músculos implicados.
- Sentir la “columna de aire”: es la sensación física sentida en el cuerpo cuando el aire logra un flujo regular y constante.
4. Evitar el golpe sordo
- En ocasiones, cuando se quiere llegar a ciertas notas algunos cantantes notan un sonido parecido a un golpe sordo en el cuello.
- Es por un cierre demasiado rápido de las cuerdas vocales entre sí.
- Para evitarlo hay que realizar ejercicios de coordinación fono respiratorios con la ayuda del profesor.
4. Evitar el golpe sordo
- Si las cuerdas vocales están demasiado relajadas, permiten que el aire se escape y hace que no vibren las cuerdas generando un susurro audible.
- En ambos casos hay que logar una correcta tensión de las cuerdas vocales con una buena técnica.
5. Ajuste de la tarea del cuerpo
- El cantante puede que encuentre problemas para sujetar la partitura durante los ensayos y conciertos lo que se traduce en tensión en las manos y brazos.
- Esta tensión excesiva puede traducirse en que se pueda caer la partitura al pasar la página, lo que genera más tensión y dificulta concentrarse en el canto.
- La solución es que aprenda a sujetar con eutonía, utilizando correctamente los brazos de palanca que le aportan sus escápulas unidas a la espalda.
5. Ajuste de la tarea del cuerpo
- Esto le ayudará no solo a la sujeción de la partitura, sino a poder mover los brazos sin que implique un aumento de tensión de la cadena muscular superior del brazo. Esto se lo puede enseñar un fisioterapeuta.
- La solución es un portapartituras con asa. Tiene un asa en el dorso del portapartituras (Manhasset Choral Folder www.manhasset-specialty.com).
Consejos para padres y profesores
En esta sección encontrará importantes consejos para que sus hijos o alumnos practiquen el baile de una manera saludable, evitando las lesiones más frecuentes.
Instrucciones
Puede navegar por los contenidos de manera lineal presionando las flechas de abajo, o si lo prefiere pinche en la pestaña de "índice" situada a la izquierda para que se despliegue el menú con todos los temas, e ir directamente al que más le interese.
1. Beneficios del baile
- Bailar, como la natación, no tiene edad: aporta ventajas a todas las personas que lo practican.
- Beneficio cardiovascular: facilita la circulación de la sangre y el tono de la piel. El sistema respiratorio y vascular también se benefician de esta actividad.
- Mejore su imagen: favorece el drenaje de líquidos y toxinas y la eliminación del exceso de grasas. Es ideal para quemar calorías. Combate el sobrepeso, la obesidad y los niveles altos de colesterol.
- Corrige las malas posturas: bailar puede ayudar a corregir las malas posturas que adoptamos en la vida diaria y en el trabajo.
1. Beneficios del baile
- Fortalece los músculos: en el baile intervienen diferentes grupos musculares y aumenta la flexibilidad, la fuerza y la resistencia. Es muy positivo para personas que sufren de patologías óseas y rigidez de articulaciones.
- Potencia la coordinación: mejora la agilidad, el equilibrio y la coordinación de movimientos. Es un buen ejercicio para el cerebro, mejora la concentración y la memoria.
- Mejorar el aspecto físico: muchas de las posturas negativas derivadas de la vida sedentaria se corrigen con la danza. La cabeza y el cuerpo erguido y el paso armonioso mejoran la presencia física.
1. Beneficios del baile
- En edades maduras es recomendable para paliar los dolores articulares, la osteoporosis y prevenir el envejecimiento.
- En los niños: puede ayudar a corregir trastornos congénitos y malas posturas. Como método pedagógico, les permite desarrollar el oído musical, el sentido del ritmo, la memoria y la expresión corporal.
2. Información general
- No existe un cuerpo perfectamente diseñado para ejecutar la disciplina de la danza.
- Si empezamos en la vida cotidiana a adoptar una postura y una buena colocación del cuerpo es más probable que consigamos una mejor salud.
- Cuando consigamos que todos los músculos trabajen correctamente y en equilibrio del peso correcto, el bailarín tendrá una completa estabilidad.
2. Información general
- La estabilidad del tronco se consigue teniendo en buenas condiciones los músculos largos de la espalda que están ayudados por los músculos cortos entre cada vértebra.
- Tronco equilibrado entre los extensores de cadena y flexores para la inclinación de pelvis.
- Suele existir cierta hiperextension de rodilla al permanecer el bailarín con esta postura.
3. Buena planificación
- Estructurar de manera adecuada la jornada de trabajo de los bailarines para tener mejores resultados.
- Permitir tiempo para que a la mitad del día cada bailarín disponga de tiempo suficiente para tomar una comida adecuada sin presión de tener que comerse un bocadillo rápido antes de los ensayos.
- Para el turno de tarde hay que organizar la jornada de forma que se permita tomar una pequeña cantidad de comida antes del inicio de la actuación.
4. Prevención de lesiones
- Es importante para la prevención de lesiones de la danza el asesoramiento de los estudiantes antes de que sean aceptados por la escuela profesional. El objetivo de este examen es determinar si existen zonas anatómicas que puedan provocar problemas físicos durante el entrenamiento para la danza o si existe algún tipo de problema concreto con diferentes tipos de danza.
- El asesoramiento locomotor puede utilizarse para orientar a un bailarín que pueda tener dificultades con alguno de los aspectos técnico del trabajo.
4. Prevención de lesiones
- Es muy importante la alienación cadera - rodilla - tobillo. En los plies (flexión de rodilla) y en el trabajo para ganar rotación externa, no forzarla, ya que al hacer extensión, la rodilla queda en rotación interna con respecto a la cadera. En edades tempranas del bailarín no forzar la rotación externa si no se ha conseguido de forma activa.
- En ocasiones el cansancio en los últimos días de la gira en el bailarín experimentado provoca fallos en la aplicación de la técnica de manera correcta, con lo cual aumenta el riesgo de padecer lesiones.
4. Prevención de lesiones
- Insistir en buscar nuevas coreografías puede provocar lesiones por no llevar una buena técnica, ya que provoca un uso repentino y no acostumbrado de una zona del cuerpo. Hay que realizar una adaptación progresiva para evitarlo.
5. Lesiones por causas ambientales
- El profesional experimentado debe ser capaz de reconocer los peligros potenciales y solicitar que se corrija cualquier defecto ambiental que pueda influir en su salud.
- La temperatura ambiental no se debe permitir que descienda de 20º. Las lesiones musculares son producidas por un calentamiento deficiente. Recordad que el suelo es un factor muy importante.
- Es fundamental la estructura del suelo. Debe haberse construido especialmente para la danza.
5. Lesiones por causas ambientales
- Recuerde que el suelo de madera colocado directamente sobre el piso firme hace que no tenga flexibilidad y provoca lesiones en el miembro inferior (metatarsianos, tibia, etc.), zona lumbar y en los músculos asociados con el salto y la caída.
- Los escenarios con ligeras inclinaciones para una mejor visión del espectador puede traer graves consecuencias al llevar para atrás el cuerpo del bailarín y puede retrasar la recuperación de sus lesiones, además de buscar un nuevo eje de movimiento y equilibrio.
5. Lesiones por causas ambientales
- Usar de manera prudente la “brea” para que no se acumule y provoque un suelo resbaladizo que provoque una caída o lesiones en el tobillo y rodilla del bailarín.
6. Lesiones por técnicas deficientes
- Técnica deficiente por causas anatómicas. Siempre existen limitaciones y restricciones físicas (limitación para la posición de dehors usada en danza clásica (rotación externa).
- Falta de conocimientos técnicos. Los bailarines jóvenes tienen una mayor tendencia a padecer lesiones por querer avanzar a pasos agigantados. Son lesiones leves y para que no sea crónico es necesario corregir a tiempo al bailarín.
6. Lesiones por técnicas deficientes
- Una mala enseñanza: El buen profesor juega un rol importante para evitar lesiones. Es importante que el profesor logre reconocer las limitaciones anatómicas del bailarín.
7. Una buena alimentación
- Una alimentación deficiente no ayuda a fortalecer el cuerpo del bailarín.
- Para recuperarse de una lesión es importante una buena alimentación acompañada de ejercicios de fortalecimiento.
- El afán de perder peso puede deteriorar nuestra salud y producir fracturas por sobrecarga, lesiones ligamentarias, tendinosas, etc.
7. Una buena alimentación
- Cada persona dependiendo de su estatura, talla y cantidad de horas ejercitándose necesita una nutrición diferente y debe buscar mantener un cuerpo sano, fuerte, y con las herramientas necesarias para poder bailar.
8. Estiramientos
- Hay que aguantar más tiempo los estiramientos del final de los ensayos y actuaciones ya que bajan el tono del músculo.
- Sobretodo hay que estirar el psoas, causante de la mayoria de lesiones de sobrecarga en extremindad inferior.
- Se recomienda hacer estiramientos excéntricos.
9. Ejercicios
- Hay que realizar un programa especifico para fortalecerse al máximo.
- El tratamiento no solo puede consistir en medicarse para aliviar el dolor, hay que trabajar la zona lesionada con ejercicios que potencien fortalecer la zona.
- Existen de tres tipos: pasivos, pasivos asistidos y activos asistidos.
- Los pasivos son poco utilizados por los bailarines. Estos ejercicios no fortalecen, pero sí previenen contracturas alrededor de la articulación.
9. Ejercicios
- Los ejercicios activos sí que pueden incrementar la fuerza muscular ya que requieren una contracción activa de los grupos musculares del bailarín. Éstas pueden ser isométricas (la contracción es fuerte pero se evita el movimiento por la aplicación de una resistencia creciente) o isotónicas (la resistencia al movimiento es constante pero la articulación se mueve).
- Al principio de la recuperación estos ejercicios activos se realizan sin resistencia y se van incrementado según va avanzando la recuperación muscular.
9. Ejercicios
- Usar grandes pesos en el trabajo de recuperación muscular puede producir lesiones musculares, aumenta el ritmo de desgaste de las articulaciones y predispone al desarrollo de osteoartritis. También puede provocar un aumento de masa muscular no deseada.
Consejos para padres y profesores
En esta sección encontrará importantes consejos para que sus hijos o alumnos ensayen y actúen de una manera saludable, evitando las lesiones más frecuentes.
Instrucciones
Puede navegar por los contenidos de manera lineal presionando las flechas de abajo, o si lo prefiere pinche en la pestaña de "índice" situada a la izquierda para que se despliegue el menú con todos los temas, e ir directamente al que más le interese.
1. El calentamiento
El calentamiento específico proporciona más expresión corporal y mejora la comunicación con todo el cuerpo
Recomendaciones:
- Antes de empezar las clases y los ensayos, deben ir enfocados en estirar según la tipologia estructural (forma del cuerpo), por ejemplo:
-En general, si hay encorvamientos de la columna, caída de hombros, gibas: estirar más la musculatura de delante del cuerpo.
1. El calentamiento
-Rigideces en la zona posterior de la espalda: Si hay dorsales rígidas o rectitud dorsal la solución es estirar la musculatura de detrás.
- El trabajo de calentamiento y estiramientos deben ocupar como mínimo ¼ del total de la clase.
- Vigilar las posturas en las actividades de la vida diaria. Hay que incidir en la idea de que el actor puede ser el ejemplo y punto de referencia de buena higiene postural delante de la sociedad.
1. El calentamiento
- En los actores de teatro musical: el trabajo respiratorio antes de la osificación ósea es indispensable en niños, por lo tanto hay que estirar más la zona del tórax y flexibilizarla antes de los 8 años.
- Atención con la falta de alineación de la cabeza con el cuerpo ya que puede ser la causa más probable de disfonías y futuras lesiones en las cuerdas vocales.
2. Los estiramientos
- Hay adolescentes que necesitan estirar más en clase que los adolescentes con acortamientos musculares pues el sistema óseo crece más rápido que la velocidad de elongación del músculo.
- Recuerde que hacer estiramientos entre explicación y explicación puede ser una buena solución para poder aguantar más rato de pie o actuando sin cansar la espalda.
- Se aconseja hacer microestiramientos en clase. Puede sentarse de cuclillas en las explicaciones porque se estira y se relaja la espalda.
Buenas posturas
y otros consejos para niños cantores
Si lo tuyo es cantar, ahí van unos consejitos que te vendrán de perlas para no hacer sufrir tu voz y ser el Pavarotti del siglo XXI.
Instrucciones
Utiliza las flechas de abajo para avanzar o ir hacia atrás en la presentación.
Tu sistema de producción y modulación del sonido
1.- Fosas nasales.
2.- Lengua.
3.- Paladar blando. Sirve para cerrar la comunicación entre nariz y boca, y poder digerir todo el aire de los pulmones hacia la boca. Se cierra de forma variable, de acuerdo con el sonido deseado.
4.- Faringe. Sus músculos permiten cambiar el tamaño y modificar el timbre de voz. Aquí desemboca un conducto que se comunica con el oído (trompa de Eustaquio).
5.- Laringe. Aparato fonador que vibra al pasar el aire. Actúa como válvula de cierre para evitar que pasen los alimentos a los pulmones.
Tu sistema de producción y modulación del sonido
6.- Epiglotis.
7.- Tráquea
8.- Pulmones
9.- Diafragma. Separa el tórax del abdomen y es el músculo principal para inspirar. Cuando se contrae se aplana provocando la entrada de aire en los pulmones. Cuando se relaja el aire sale por sí solo de los pulmones.
Hay que ejercitar el diafragma para expulsar con más fuerza el aire. Para acelerar el proceso de intercambio de entrada y salida de aire es necesario usar y fortalecer los abdominales. Cuando trabajan conjuntamente con el diafragma podemos expulsar el aire de manera activa.
Generación de flujo de aire suficiente
- Para producir un sonido hay que generar energía de la zona de la garganta.
- Al cantar son los pulmones, mediante la expulsión activa del aire, quien aporta la energía para hacer vibrar las cuerdas vocales.
Generación del sonido
- La vibración se genera en las cuerdas vocales.
- Cuando respiras están completamente separadas y para generar un sonido tienen que aproximarse.
- Al cerrarse las cuerdas, se cierra el paso del aire, aumentado la presión en las mismas, que acaban abriéndose de nuevo en un ciclo de cientos de veces por segundo.
- En función de la posición de la cuerda vocal, el grado de tensión y la acción de los músculos implicados, lograrás varios registros de voz.
- Registro de pecho: está realizado por cuerdas gruesas y cortas que producen un sonido rico, con cuerpo, con vibración percibida en el pecho. Son sonidos graves, los agudos van más hacia arriba, a la cabeza.
- Voz en falseto: cuando las cuerdas se estiran, adelgazan, se mantienen medioabiertas, laringe en posición elevada o solo vibra la parte anterior de la cuerda.
Adecuación del sonido
- Existen diferentes “cámaras de resonancia”: boca, los huesos de la cabeza, el pecho, y cuando mejor cantas, mejor con todo tu cuerpo.
- Para adaptase a todo el abanico de sonidos es importante saber cambiar rápido de volumen y la forma de las cámaras de resonancia.
- La boca es la cámara más importante, ya que se adapta a la colocación de la lengua y a los labios.
- La faringe puede colocarse más alta o baja para aumentar o reducir el volumen y la capacidad de resonancia.
- La laringe y la lengua también influyen.
- Voz engolada: la faringe desciende, la cavidad aumenta.
- La nariz y otras cavidades cercanas (senos) solo intervienen en los sonidos nasales, sobre todo con las notas agudas.
Conseguir variar el tono y la intensidad del sonido
- Las cuerdas vocales y los labios se acortan o elongan según voluntad de los músculos de la laringe y cara.
- Cuando aquí no hay tensión, vibran a una frecuencia más baja que se traduce en un tono grave.
- Cuando se tensan las cuerdas, los labios vibran a un frecuencia más alta que se traduce en un tono agudo.
- Se deben mover de forma coordinada para lograr la tensión correcta para no fruncir el labio ni cambiar la característica de la vibración.
- El tono de cada nota está determinado por la velocidad con la que
las cuerdas vocales y los labios se abren o se cierran.
- La intensidad del sonido depende de la extensión del desplazamiento.
- Al músico novel le puede resultar difícil ejecutar un agudo piano o crescendo manteniendo la misma nota, ya que sus músculos no tienen la destreza suficiente para ajustar la tensión de las cuerdas vocales y los labios a la presión del aire.
Calentamiento de la voz
El canto al igual que el atletismo, requieren un calentamiento previo y efectivo.
El calentamiento debe:
A) Ser relajado. El calentamiento debe ser una etapa previa al canto, y debe estar caracterizada por el relajamiento y la comodidad; la prisa o presión deben ser evitadas a toda costa. También es una etapa que requiere tiempo. No debe apresurarse el proceso.
B) Encuentra un lugar y tiempo apropiados para calentar. Para realizar los ejercicios de calentamiento previos al canto se requiere no ser vergonzoso o bien buscar un lugar aislado para que no nos vean o escuchen con ojos de asombro o nos ridiculicen. Te recomiendo que busques un lugar solitario o apartado donde no haya curiosos o personas que se burlen o distraigan cuando hagas estos ejercicios.
Calentamiento de la voz
C) Relájate con la respiración. Adopta una postura correcta [ver la Postura y El Canto] e inhala profundamente para luego exhalar por la boca de forma lenta y audible producido un sonido similar al producido por una fuga de aire de un neumático o llanta de automóvil. Repite este ejercicio unas cuatro veces.
D) Relaja todo el cuerpo con un calentamiento general muy suave. Aunque no vas a correr una maratón es bueno que hagas algunos ejercicios básicos de calentamiento o relajamiento para liberar el estrés que puedas haber acumulado en el cuerpo (el sudar no es necesario, y no está motivado para esto). Estos ejercicios pueden ser por ejemplo saltar unas diez veces, girar los brazos en ambas direcciones, girar el tronco o la parte superior de nuestro cuerpo, tratarnos de tocar la punta de los pies, etc.
Calentamiento de la voz
E) Relaja los músculos de la cara y el cuello. Imagina que tu cabeza es una 'honda de David' y 'hazla girar' lenta/gentilmente en dirección horaria y luego en dirección contraria. Puedes girar tu cabeza unas cinco veces. Recuerda que si sientes alguna incomodidad haciendo cualquiera de estos ejercicios debes parar de inmediato.
F) Imitando una motocicleta. Este ejercicio consiste en producir con la vibración de los labios un sonido similar al de una potente motocicleta. La idea es hacer que los labios vibren libremente para masajear o relajar los músculos de la cara.
G) Vocaliza sonidos simples. Un ejercicio muy simple es cantar triadas en forma arpegiada usando un piano como referencia. Es recomendable comenzar con un confortable tono grave e ir subiendo de tono hasta donde nos sea cómodo sin forzar la voz.
Calentamiento de la voz
H) Imita la sirena de una ambulancia. Este ejercicio consiste en imitar ese sonido comenzando con un sonido grave, a bajo volumen, para luego incrementar el volumen y la altura del sonido manteniendo relajados los músculos de la cara. Comienza con los cantos más sencillos. Cuando sientas que ya estás listo para comenzar a cantar es bueno comenzar con los cantos que no sean muy complejos vocalmente o con cantos que requieren intervalos muy distantes. Es bueno comenzar con cantos en un tono cómodo, a nuestro tipo de voz, para luego pasar a los más difíciles.
Respiración abdominal
- Llena y vacía lentamente los pulmones.
- Esfuérzate en vaciar los pulmones por completo.
- Fíjate como, al final, siempre estás haciendo entrar el vientre para conseguir expulsar todo el aire. Pon la mano en la abdomen para notar la sensación.
- Sigue respirando durante un rato. No lo hagas con rapidez o te sentirás mareado.
- Concéntrate sólo en la fase final de la espiración y presta atención a como el abdomen ayuda a comprimir los pulmones.
- Concéntrate ahora en inhalar el aire. Primero mueve el abdomen.
- Respira ahora normalmente sin forzar la expulsión de todo el aire y asegúrate que los movimientos abdominales continúan moviéndose.
Cómo usar correctamente el diafragma
Debes aprender a manejar la respiración, debes hacerlo llevando el aire hacia la parte más amplia de tus pulmones, algunos lo llaman llenar la panza para que se entienda, sin levantar los hombros.
1- Toma el aire por la nariz (inhala) de la forma antes explicada (diafragmática), aguantar la respiración 4 segundos (retención), y expúlsarlo en forma de s o z, economizando el aire y de manera fluida, como el zumbido de una abeja, hasta que se acabe el aire, quizás llegues a 25 o 30 seg, debes ir aumentando poco a poco, hazlo tres veces.
2- Tomando el aire por la nariz, vas a retenerlo el máximo tiempo posible (contando con la mente), repetirlo dos veces más.
Cómo usar correctamente el diafragma
3- Inhala el aire por la nariz (siempre debe ser así nunca por la boca), y cuenta la mayor cantidad de números, aquí si lo harás con la boca pronunciándolos en el tono natural de tu voz para hablar, repite dos veces más.
Segunda actividad, se trata de hacer ejercicios de relajación, ejercicios de cuello y hombros, principalmente.
Tercero es la vocalización, con ella irás ampliando, poco a poco, tu registro y habilidades vocales, así como la colocación de la voz.
El entrenamiento de la voz, para el canto, requiere del aprendizaje de técnica vocal, de la mano de un foniatra, se puede adquirir una voz colocada en la zona de resonadores faciales, evitando el esfuerzo laríngeo, que produce una tensión en cuerdas vocales, lo que conduce a hipertonías, nódulos, hiatos y disfonías.
Cómo usar correctamente el diafragma
La práctica de ejercicios de vocalización con foniatra educa la voz de manera tal que evitan, el mal uso o abuso vocal, dañar el aparato fonador.
Ten en cuenta la idea que tu músculo principal de la respiración (diagragma) tiene una forma de cúpula y se fija por detrás a la zona lumbar alta. Por ello si haces estiramientos de esta zona te ayudarán a trabajar mejor este músculo y mejorará tu voz cantada.
Decálogo para el cuidado de la voz
- Evitar el ruido ambiente.
- Es lo que más perjudica a la voz puesto que obliga a hablar con un volumen que supere ese ruido. Además, si a él se le suma la polución (humo) y la irritación interna (alcohol) se dan las peores circunstancias para ejercer el habla.
- No hablar por encima de nuestras posibilidades. Cada persona tiene una resistencia que depende de sus características personales y de su entrenamiento vocal. Cuando se sobrepasan estos límites aparece la disfonía y la predisposición a padecer enfermedades vocales. Por lo general, se puede hablar cuatro horas diarias y cantar dos.
- Utilizar bien los recursos vocales.
Decálogo para el cuidado de la voz
- Cuando se notan las venas del cuello al hablar, significa que se grita o que se agota el aire de los pulmones.
- No estés en un entorno donde la gente fume. El humo del tabaco es el principal elemento tóxico, puesto que, además de irritación, provoca sequedad.
- Mantener una buena hidratación.
Las cuerdas vocales necesitan estar bien lubricadas con una capa delgada de moco. Para ello, lo mejor es beber al menos 1,5 litros diarios. En cambio, las bebidas alcohólicas y con cafeína disminuyen la lubricación que las cuerdas vocales necesitan.
Decálogo para el cuidado de la voz
Un ambiente seco también complica la situación y ciertos medicamentos, como los antihistamínicos, los antidepresivos y los antihipertensivos, todos ellos provocan sequedad de la mucosa.
- Dormir lo suficiente y evitar los gritos y las tensiones psicológicas.
- Al dormir menos de 6 horas llega el cansancio vocal y la predisposición a sufrir lesiones. Con los gritos pueden aparecer nódulos y con la tensión una mayor posibilidad de lesión, al contraerse más las cuerdas vocales.
Si lo tuyo es actuar, ahí van unos consejitos que te
vendrán de perlas para aprovechar al máximo tus
recursos vocales y corporales y evitar posibles lesiones.
Instrucciones
Utiliza las flechas para avanzar o retroceder en la presentación.
En las paradas de escena o mientras escuchas una explicación, si estás cansado de estar de pie, puedes apoyarte en una pared, con la espalada recta y haciendo una fuerza contraria, como si quisieras tumbar la pared. Hazlo con las piernas un poco flexionadas.
Otra opción para esperar activamente la explicación del profesor es sentarse de cuclillas, de esta forma se relaja y estira la espalda.
En los estiramientos guiados por el profesor, el calentamiento del cuerpo será más efectivo si piensas en respirar por toda la zona abdominal, costal y posterior. Como si en tu barriga hubiera un globo, y no sólo se va a llenar por delante, por los lados y por detrás también cabe el aire!!.
Aprovecha las paradas sin texto para estirar piernas y brazos, acuérdate de estirar la musculatura cuando te apetezca sentarte o encogerte de hombros o pecho.
Para el estudio del texto, en casa, utiliza los atriles o un par de cojines para que sea el guión lo que se acerca a ti y no tu cabeza al guión. Siéntate con los pies apoyados en el suelo y la espalda bien apoyada.
Si estudias de pie o andando, es importante mantener el cuello en su sitio (encima de la cabeza, y no por delante). Para eso debes levantar los brazos a la altura de tus ojos. Cuando memorices en voz alta y en movimiento, recuerda mantener la línea de tus ojos en horizontal con el suelo.
Una vez memorizado el texto, recítalo al menos una vez apoyado en la pared. Con el contacto de la cabeza, zona media de la espalda y zona del sacro. Los pies deben estar separados como mínimo la distancia de tu pie del zócalo, con las rodillas un poco flexionadas.
Mientras recitas el texto, prueba a mover los brazos y darle más movilidad a tu zona superior sin que esto signifique tirar la cabeza hacia delante, ya que en los cambios de tono vocal es cuando más aparecen las compensaciones en la postura. Evita sobrecargar tus cuerdas vocales con un exceso de tono muscular en la zona de tu cuello.
Identifica con el ejercicio anterior cuando necesitas tirar la cabeza hacia delante para hablar. Identifícalo con una expresión, con un cambio de tono o con un sentimiento. Acuérdate de ello cuando estés en escena o estudiando fuera de la pared para que sea todo tu cuerpo el que se inclina hacia delante y no sólo tu cabeza. Estas compensaciones las puedes realizar cuando no hay texto y no hablas, cuando hablas, la longitud de tu cuello
debe ser la más larga posible y lo más igualada posible entre la parte anterior y posterior.
La presencia en escena será altamente mejorada si logras una espalda erguida. Con el ejercicio anterior trabajas la prevención de lesiones en las cuerdas vocales a la vez que mejoras tu presencia y condición muscular. Tu voz se proyectará mejor al erguir tu postura.
Si lo tuyo es actuar, ahí van unos consejitos que te
vendrán de perlas para aprovechar al máximo tus
recursos vocales y corporales y evitar posibles lesiones.
Instrucciones
Utiliza las flechas para avanzar o retroceder en la presentación.
En las paradas de escena o mientras escuchas una explicación, si estás cansado de estar de pie, puedes apoyarte en una pared, con la espalada recta y haciendo una fuerza contraria, como si quisieras tumbar la pared. Hazlo con las piernas un poco flexionadas.
Otra opción para esperar activamente la explicación del profesor es sentarse de cuclillas, de esta forma se relaja y estira la espalda.
En los estiramientos guiados por el profesor, el calentamiento del cuerpo será más efectivo si piensas en respirar por toda la zona abdominal, costal y posterior. Como si en tu barriga hubiera un globo, y no sólo se va a llenar por delante, por los lados y por detrás también cabe el aire!!.
Aprovecha las paradas sin texto para estirar piernas y brazos, acuérdate de estirar la musculatura cuando te apetezca sentarte o encogerte de hombros o pecho.
Para el estudio del texto, en casa, utiliza los atriles o un par de cojines para que sea el guión lo que se acerca a ti y no tu cabeza al guión. Siéntate con los pies apoyados en el suelo y la espalda bien apoyada.
Si estudias de pie o andando, es importante mantener el cuello en su sitio (encima de la cabeza, y no por delante). Para eso debes levantar los brazos a la altura de tus ojos. Cuando memorices en voz alta y en movimiento, recuerda mantener la línea de tus ojos en horizontal con el suelo.
Una vez memorizado el texto, recítalo al menos una vez apoyado en la pared. Con el contacto de la cabeza, zona media de la espalda y zona del sacro. Los pies deben estar separados como mínimo la distancia de tu pie del zócalo, con las rodillas un poco flexionadas.
Mientras recitas el texto, prueba a mover los brazos y darle más movilidad a tu zona superior sin que esto signifique tirar la cabeza hacia delante, ya que en los cambios de tono vocal es cuando más aparecen las compensaciones en la postura. Evita sobrecargar tus cuerdas vocales con un exceso de tono muscular en la zona de tu cuello.
Identifica con el ejercicio anterior cuando necesitas tirar la cabeza hacia delante para hablar. Identifícalo con una expresión, con un cambio de tono o con un sentimiento. Acuérdate de ello cuando estés en escena o estudiando fuera de la pared para que sea todo tu cuerpo el que se inclina hacia delante y no sólo tu cabeza. Estas compensaciones las puedes realizar cuando no hay texto y no hablas, cuando hablas, la longitud de tu cuello
debe ser la más larga posible y lo más igualada posible entre la parte anterior y posterior.
La presencia en escena será altamente mejorada si logras una espalda erguida. Con el ejercicio anterior trabajas la prevención de lesiones en las cuerdas vocales a la vez que mejoras tu presencia y condición muscular. Tu voz se proyectará mejor al erguir tu postura.
Cuaderno de
¿Cuánto sabes?
Pon a prueba lo que has aprendido con Zgmrtsglub.
Si no voy a una clase/ensayo pq necesito parar(dolor/fatiga), o no estoy al 100% en ella:
se acaba el mundo
implosiona el universo
me recupero y vuelvo con más energía/fuerza/ganas...
La mejor forma de estudio es,
muy recto con las piernas a 90º y la espalda apoyada en el respaldo
cambiar de postura a menudo pero sobre todo realizando las pausas que necesito
para saber música o danza no hace falta estudiar.
Una lesión,
siempre duele mucho
NO es lo mismo que el dolor
es un tipo de baile regional de la edad Media
Si mi cuerpo me avisa de que pare y yo sigo practicando:
podré llegar más lejos en mi carrera
no pasa nada, que duela es normal
estoy normalizando una señal del cuerpo que me indica que algo pasa.
No es bueno realizar actividad física fuera del conservatorio:
con lo que realizo en el conservatorio es suficiente
porque si no me puedo hacer daño
realizar otro tipo de actividad física me ayuda a descubrir otras capacidades de mi cuerpo y mejorar las que ya tengo.
¡Enhorabuena
pepito
Eres un alumno de 10
Se nota que has aprendido mucho.
Vaya, has cateado...
Tal vez deberías repasar un poco más.
O puedes volver a intentarlo si quieres.
